《大宋宫词》和《大明宫词》之间，差了100个李少红版《红楼梦》？( 二 ) 木乃伊|搬家|古埃及法老|埃及

《大宋宫词》拥有包括总编剧张永琛在内的9位编剧，和李少红版《红楼梦》编剧人数持平。且根据片头字幕显示，在同为“编剧”的两个类别里分别划入了2位和6位编剧。不知道这种过于复杂的编剧分工体系，是否也是造成《大宋宫词》剧本最终呈现出这么个状态的主要原因——多年前，《大明宫词》只有郑重、王要和桂雨清3位编剧。
说真的，《大宋宫词》不乏可圈可点之处，周渝民还算是表现出了北宋君主的气质，不是网络上草率的“渣男”标签可以定性的。齐溪略显神经质的表演也在最后郭皇后病逝的情节中走向了圆满。归亚蕾等其他老戏骨也贡献了值得肯定的演技。问题在于，一些过于技术化的表演，反而让人觉得空洞。

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《大明宫词》的美学
世纪之交时期的李少红将一众具有表现力的女演员招至麾下，周迅、归亚蕾、甚至贾妮都是被李少红运用得出神入化的演员。但是，《大宋宫词》却不得不用“国民媳妇”来演绎一代女主，从本质上来说，艺术民主化的时代，没有一种女性人格能够被神化，而终将在hdr画质下接受群众人均医美专家的监测——《大宋宫词》显现了时代的困境，即无论我们如何不想要滤镜，手机却也已经成为了我们理解世界的基本方式，流媒体平台改变了传统的观影模式，流量时代，无人幸免。
在人物造型上，《大宋宫词》仍然犯了错，例如早在人物造型照曝光后就有评论者诟病过萧太后的扮相，其中一套造型竟然照搬了清代的戏曲人物服饰作为萧太后的常服。我想“虚与实”永远是历史剧美术指导要反复斟酌的问题，这一次《大宋宫词》的人物造型美术仍然由叶锦添操刀，但是剧组却显然没有主打叶锦添这张牌，叶锦添在片头的主创名单中被列为“艺术顾问”，在片尾又被列为“艺术顾问/造型指导”，杨丹和高菲则分别为总服装设计师与服装设计师。此外根据片尾显示，还有一位专门的服装史料顾问与历史顾问、茶道顾问等并列。我想或许也是因为新版《红楼梦》造型争议多多少少的阴影，剧组继而选择了低调的策略。
服化道问题上，《大明宫词》是将有限的奢华用在整体的穷酸上，而《大宋宫词》则如同剧组标榜的韩熙载式美学，反而是平面的。在一众簇新的戏剧服饰中，我们早已难以辨认出谁是主角，传统戏剧理论中服装和造型突出人物性格的功能实际上是被弱化了。《大明宫词》内在的美学是西方的，是透视法，是光晕（aura），是内心的戏剧动作（李少红早期作品对于文学/戏剧性的追求近乎极端），这在《大宋宫词》中仍偶有闪现，但已经变成了弹幕对于“鬼片第一导”的调侃。

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“韩熙载夜宴式”显然无法拯救《大宋宫词》
在《大宋宫词》中还有整段运用新版《红楼梦》配乐的地方，整体上没有形成自己特殊的配乐风格。再回想《大明宫词》的bgm可以在多年后被粉丝要求重新制作成原声专辑发行，《大宋宫词》是太逊了。作曲郭思达曾为李少红操刀《红楼梦》音乐，谭维维演唱的《越人歌》作为主题曲大概是要用女声传递一种女性视角，却过分沉溺于小情小爱，缺少了《大明宫词》主题曲《太平》那样对宫廷整体气氛的精准把控，片尾曲《阳关引》则在风格上十分类似李少红版《红楼梦》片尾林申演唱的“好了歌注”……
据说《大宋宫词》宣传通稿中还提出“女性职场议题”“女性生存技能”“女性力量”等现代议题来为剧本增加现代意识，充分体现了何谓媚俗。《大宋宫词》不再有以“词”（即个人独特的美学）来讲述历史的气魄，转而变成了一种向流量时代的妥协。真正具有穿透人心力量的艺术，不需要所谓话题性来增加讨论热度，热搜追剧本来就是一种悲哀，更别提剧组似乎还在抖音发布了《大宋宫词》中皇后与皇子通奸的“热辣”短视频……！！！
其实当我们在疯狂地吐槽《大宋宫词》的时候，可能多少还有一些补偿心理作祟。“我们”也终于不再是《大明宫词》里第一次来月事的小太平，不再有第一次遭遇艺术启蒙时的惊与喜。
流量时代的“墙倒众人推”易得，《大宋宫词》还在播放中，对于它的总体评价，我会再等一等。