品相|瓷器收藏不能错过的品相苏富比

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欧文琼斯在《中国纹样》一书中将扒花的注释描述为“连续的涡状线条构成的浮雕背景”、“背景的巧妙处理柔化了装饰图案的浓烈色彩，令人印象深刻”、“背景上浅浅的花纹绵延不断、遍布瓶身，它们是在彩绘之前凹刻于花瓶之上的。”无疑，这种看似不起眼的装饰引起了他的高度兴趣，以至于在整本书中，同样手法的纹样出现了四次。说它不起眼，是因为其实我们从各种新闻、网页、视频之中，都根本意识不到它的存在，因为只有你近距离仔细观察，才能够看清楚。这项工艺在瓷器上的效果比在图样上还要低调，如果你在现场欣赏一件运用了扒花工艺的瓷器时，如果不是近身细察，很可能会完全发现不了。但这种很难引起注意的。但是其工艺制作起来不但单调乏味而且极为精细复杂：在高温烧制的白瓷上，用色彩填满需要扒花的部分（一般是主体纹样之外的空白处），再用针状工具细细的刻画纹饰，然后再进行低温的烧制。扒花的扒，就是在釉彩上做精细的刻画。这一个字，仿佛让我们看到扒花匠师，凝神静气，手中稳稳拿捏住扒花针，头靠得很近，眼睛紧紧盯住器物的细部，一针一针，如临大敌。

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这种装饰方法要把花卉间隙处全部填满，纹饰细腻繁密。对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活：既费眼费神，又必须精神专注，心手相应，一丝不乱。一个细小的失误，就有可能破坏整件器物。比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落。对于扒花工艺而言，这意味着全部的失败。因为即使是这一细小的问题，都会使整件瓷器变成次品，要被淘汰。那么如此费力费时又不能引起人们注意的装饰，有什么存在的意义？一件清乾隆官窑制的长颈葫芦瓶为创下价值2亿5,266万港元的超高天价？这是2010年10月7日，在香港苏富比秋拍上的一件高价拍品，被香港女收藏家张永珍收入囊中，在当时刷新了中国工艺品及瓷器世界拍卖纪录。这一高价直到四年后才被成化斗彩鸡缸杯打破，但如果考虑到通货膨涨，实际上也并没有超过这个记录。古代官窑瓷器的名称都很长，所以一般都有个简称，比如大明成化斗彩鸡缸杯，就简称鸡缸杯，而这件瓶子就简称为乾隆洋彩葫芦瓶或干脆叫葫芦瓶。但如果我们了解一下古代瓷器的名称是怎么回事，就会知道，所谓的名称，其实是对一件瓷器的描述。对于“清乾隆官窑浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶”这个瓷器名称而言，特别要注意的一点就是其中的“锦上添花”这四个字。这个锦上添花是什么？是画面吗？那和万寿连延图是什么关系？

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乾隆年制，口径：6.1cm/底径:6.8cm/通高：21.9cm。直口，长颈，溜肩，鼓腹，腹部以下收起，圈足。内壁无纹饰。外壁通体胭脂红为地，外壁满绘各色花卉，花团簇锦。其时胭脂红釉是金红釉的一种，整件作品立体感强，色彩浓艳明朗造型婀娜多姿，层次十分丰富细腻。手工拉坯，柴窑烧制，融合画，彩，填，洗，扒，吹，点多种技艺，历经上百道复杂工序，反复十次入窑覆烧而成，任何细节的不慎都会导致前功尽弃，不成功的成品需全部打碎，成品率不足5%，可谓一瓷成型万瓷碎！秉承一份文化的光鲜，铸炼一段历史的光环，当千百件珍藏凝聚于一片光辉空间时，荟萃尊显，焕华。

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