景德镇|评音乐剧《上镇》丨用“艺术匠心”传唱”工匠精神” 陶瓷

景德镇是千年瓷都，具有着鲜明的地域特色，文化个性辨识度极高。陶瓷文化传承千年，前人进行过多种样式的艺术呈现。然而，当历史的车轮进入二十一世纪，在新的语境和时代背景下，关于陶瓷文化，应该如何给出属于当代人的解读？不久前，景德镇首部大型原创音乐剧《上镇》公演，年轻的创作团队给出了令人欣喜的答案。近三个小时的观赏，我被台上的歌舞深深吸引，为剧中情节久久沉醉。透过这台音乐剧，我欣喜地看到创作团队的努力，看到一种崭新的气象、一种追求极致的态度，一种敢为人先的原创精神。

文章插图
音乐剧《上镇》以倒叙手法，从釉里红传承人王火生的曾孙、新一代青年陶瓷人王松霖的视角切入，叙述老一辈“上镇人”的命运变迁，以活生生的人物形象，立体可感的爱恨情仇，艺术化地呈现了一代代“上镇人”对生活、对陶瓷的执着和追求。
【 景德镇|评音乐剧《上镇》丨用“艺术匠心”传唱”工匠精神”】纵观此剧的艺术创作手法，有许多可圈可点之处，值得为之点赞叫好，主要有三：
时代性和原创性相融合
在当今全球一体化的时代背景下，音乐剧这种艺术样式在国内呈方兴未艾之势，歌、舞、对白加表演的综合性舞台艺术为越来越多的年轻人接受并喜爱，这点从现场观众的反应就可见一斑。另外，景德镇作为一个世界性的地标，是古老文明的重要载体，是中华传统文化对外输出的窗口，同时也是陶瓷的重要产地。宾朋四面来，客商八方至。从这点上看，音乐剧更能适合国内外观众的欣赏口味，也更适宜国际化的演绎和传播。
在创作构思上，用《上镇》制作人熊柯嘉的话来说：“这次创作，包括演出，整个过程都是一种挑战，是超越一种不可能。……这部剧完全提取景德镇、江西的本土文化元素来进行创作。”《上镇》的表达方式是国际化的，但表现内容完全是本土的，是原汁原味的景德镇素材。较高的原创度，鲜明的地域色彩，音乐剧的首度演绎，时代性的有机融合，这使得整部剧作呈现出难以替代的唯一性特征。

文章插图
多层面立体式的人物群像塑造
剧中人物众多，命运不幸、有情有义的落魄小伙儿王火生，美丽善良、坚强刚毅的冯青花；还有贪财好色、软弱可悲的钱庄掌柜赖怀德，以及风韵犹存，行为放浪的烟花巷老板葛翠喜。剧中人物无论是正派或者反派，各自都有自己的利益和立场，彼此有着纷繁复杂的矛盾冲突，剧作巧妙地将矛盾冲突形成合乎逻辑的链接，推动故事情节向前发展。
剧中反派角色钱庄掌柜赖怀德让人印象深刻。相对于许多舞台剧人物形象的脸谱化，赖掌柜这个人物多面而立体。他贪财并好色，自私且软弱，出于自身利益出发，他强逼冯师傅还钱；垂涎冯青花的美貌，试图借机霸占良家女子。他显然是一个坏蛋，但是他坏的不彻底。在冯青花决定签署卖身契时，他于心不忍，流露出内心残存的人性。在剧目的后半段，赖掌柜破产以至疯癫，在癫狂中点起一把火，把烟花楼烧个精光。赖掌柜表面看似令人讨厌且搞笑，实则是一个悲剧人物，他的命运可以看做是上个世纪三十年代的民族资本家命运的缩影，在那个战乱频发、动荡不安的社会背景下，中国民族资本业不堪一击，其他众多小人物命运的凄凉可以想见，赖掌柜的疯癫桥段给整剧增添了几分搞笑意味。

文章插图
颇具颠覆性的创新表达
该剧不少艺术处理巧妙新颖，让人眼前一亮。比如，青花教火生学习拉坯技术的那场戏中，采用了杂技当中的柔术表演。一名身穿白衣的女子，随音乐在舞台中央曼妙起舞、匍匐盘旋，惟妙惟肖地扮演旋转中泥坯的样子，出人意料之外，却又在情理之中，传神且毫不违和。这段将泥坯拟人化的表演，大胆而且创新，颇具颠覆性。用在青花与火生情窦初开的场景中，既烘托了气氛，也为该剧平添了几分浪漫主义色彩。

文章插图
该剧中有许多劲舞的桥段，风格明快、律动感极强，很具观赏性，甚至可以作为单独的节目进行表演。比如，在王火生从九江返回景德镇的那场戏中，就用了一段劲舞来衬托和表现火生急迫的心情，“狂奔、狂奔，我怎么会忘了归途……我要回到景德镇……”重复的说唱、递进式的舞步、宣泄式的唱念，引导观众的情绪随剧情同步，从焦虑担心到急切期盼，将剧情推入高潮。