国产剧|国产剧也配吹高级感了？( 二 ) 电影

这个项目找到李昂的时候，制片方已经确定要颠覆以前的电视剧制作模式，要拍出电影质感。
当时剧本还没成型，李昂根据上海背景和家庭关系这两大关键词，选定了两个天花板去致敬——李安和王家卫。
王家卫的花哨技巧，抽帧啦，绚丽大色块啦什么的，最适合上海风情。
李安则是暗流涌动。他拍家庭关系，不管多激烈的情感冲突，都没有歇斯底里。

戏中人照常做饭、吃菜、上班、开会。你却好像已经跟着他们走过了四季，从里到外被扒了层皮似的。

《婆婆的镯子》这回连画幅比都直接用了宽银幕电影的格式（我个人感觉手机看不太出来，最好换成电视机或者平板）。

这种比例把人和人的位置关系拉长了，不用像一般电视剧那样频繁切镜头，一个空间可以同时容纳下更多的人。
所以群戏更热闹，也更连贯。

第一集，女儿和妈妈为了收多少彩礼大吵了一架。
一家四口同时出现在一张画面里，站位明显精心安排过，从性格到家庭地位，就通过这一副画面，全交代明白了。
妈妈咄咄逼人，女儿机敏泼辣，爸爸垂头不敢发言，儿子在中间乱搅和。

可能需要一点点门槛才能看懂这些画面传递的信息。
对我们普通观众来说，可以马上看出和一般国产剧不一样的地方，还是“打破第四面墙” 。
邬君梅和蓝盈莹演的这对婆媳，经常对着对着戏，突然看向镜头，把心里的小九九说给观众听。
电视剧用这种拍法，并不新鲜了。
《伦敦生活》的女主每次对着镜头说话，或者分享她的搞男人心得，或者剖白不能见人的阴暗面，都好像是在跟我面对面倾诉她心底的秘密和悲伤。
直到第二季结尾，送别她的爱人，坐在已经停运的车站，一个人哭，再一个人笑，背起包包起身离开。
突然想起了什么，回头看看镜头……不是，是看看我，摇了摇头。
虽然没有一句台词，但我好像听到了好多好多。其中一句是：不用跟来，以后的路，我可以一个人走了。
这一段，我也就看了百八十次吧。

到了《婆婆的镯子》里，婆婆和儿媳前期面和心不和。表面亲亲热热，还是正常吃饭交谈买衣服，其实一肚子不满意。
她们互相不说出来，都面对镜头告诉我们了。
导演李昂说，这种安排看似夸张，其实反而更现实：
“如果是传统的对白或者画外音的方式交代，可能演员要通过更夸张的表演去传达，而我认为那样反而是脱离现实的。 ”
李昂把这种风格称为“魔幻色彩的现实主义” 。
【国产剧|国产剧也配吹高级感了？】
这种拍法几乎是要重新改变电视剧观众的看剧习惯了。尤其是婆媳剧，国产剧里最传统的题材类型，它的受众，能理解这些吗？
李昂说，其实他开始也挺担心的。前期拍的时候就提着一颗心，怕对观众来说太超前，也怕技术没法实现他的想法。
直到第一次粗剪，给画面配上了音乐，才把心放回原位。戏中那些只能意会的东西，都通过视听语言传达出来了。

通常电影导演会大量拍人物的细节，生活或者事件的过程。电视剧没那么精细，就按剧本情节走。
这回李昂也按照电影导演的标准，拍了大量生活细节，最后拿到的素材比电视剧需要的多了一倍多。
只能压缩删掉，他说这是前期预估不足，导致的一点小遗憾。
后期剪辑也完全按照电影逻辑来。抛掉剧本，按照画面素材本身来重新创作。插进了红底字卡，闪回，或者当时按下不表等等。
每集一个小主题，时长70分钟，其实基本就是一部轻量级电影了。
说了这么多所谓“电影拍法” ，也许对习惯了国产剧的观众来说，还是太超前。
李昂自己都说了，看到有网友评论get不到，不喜欢，但他以后还是想继续这样拍。
我倒觉得《婆婆的镯子》虽然不一定完美，但至少给了我这种不爱看碎片剧的人一种新的选择。
国产剧也有能沉浸式观看的品类了。
能像欣赏一部电影一样去追的剧，未必很快会成为国产剧的主流，但至少有人在做，就是一点微小的进步了。