怒火重案|《怒火·重案》：港片的落日余晖( 二 ) 香港电影|陈木胜

直到后来，《雷洛传》的原型吕乐在加拿大病逝，不仅代表着香港一个时代的落幕，也暗示着香港电影的警匪片时代宣告结束。
落寞在热钱与名利的诱惑下，香港电影陷入“七日鲜”的疯狂阶段，多数电影可以一个月内完工，当红的明星一天要赶几个片场。
香港众多知名导演里，杜琪峰以擅长拍摄枪战警匪黑帮片著称，其导的电影里面总少不了枪战场面。放在当时，他的《枪火》制作与拍摄周期大概在20天左右，虽说是快餐电影的代表，却不影响其口碑与票房双收。
《枪火》中多人刚枪名场面
但是，不是谁都可以做杜琪峰，快餐电影也更加快速地把香港电影拉下了昔日的神坛。
就连成龙也曾公开表示，一个电影题材吃香，马上100个同类型的电影就被安排上了，香港电影的口碑一落千丈。
其实，香港电影跌落神坛的原因不难理解。
多年前陈木胜接受采访时直言，当时的香港电影艺术质量、编剧水平普遍下降；远离了真实生活，电影生产转型太慢。在电影制作层面，香港电影也有了例如运景、布机和调度的一整套成熟拍摄体系，老观众对影片的剧情走向与细节处理早已烂熟于心。
同时，另一边内地电影以迅猛发展的速度崛起。
2002年，张艺谋的《英雄》曾被誉为“中国新世纪第一武侠巨制” ，也标志着内地电影市场正式拉开帷幕。
《英雄》的截图
此后，内地电影以夸张的速度占领市场。 2002年全国电影票房不足10亿元， 2010年票房首次突破100亿元， 2019年内地票房总额已经突破640亿元。就连王家卫也不得不惊叹称“香港电影的第二春在内地” 。
香港与内地签订《CEPA协议》后，众多中流砥柱的香港影人纷纷“北上” 。
从周星驰邀请赵薇出演《少林足球》的女主、华谊兄弟参投《功夫》，到徐克执导的《智取威虎山》、林超贤的《湄公河行动》和陈国辉的《烈火英雄》等，香港影人的内地新作在上映时都斩获了不少票房。
初步尝到“北上”的甜头后，迎接香港电影人的是更深层次合作里暴露出的水土不服，许多影片既失去了港片风格，又没有把握住内地观众的口味。
前几年，王家卫的力作《摆渡人》被称为跌穿底线的烂片。这部影片豆瓣评分仅4.0 ，与王家卫的豆瓣8.8分的《重庆森林》差距极大。《摆渡人》的摄影鲍德熹后来称“《摆渡人》是王家卫的试验作品” ，但这也掩盖不了该影片输得彻底的事实。
王家卫就《摆渡人》反响发声
不仅仅是王家卫的《摆渡人》，徐克的《七剑》和吴宇森的《赤壁》也纷纷遭遇“雷声大、雨点小”的境况，空有虚名却再无港片的灵魂。
此时， “港片已死”的论调愈演愈烈，内地电影《战狼》、《芳华》等佳片逐渐成为国内影片的主角，港片淡出主流观众的视线。
最可怕的是，香港电影的“人情味”也几近消失殆尽。吴孟达和廖启智等港片老炮儿的接连离世，以及午马、何家驹、成奎安、李兆基、曾伟权等港片中流砥柱辞世，终于让香港电影陷入青黄不接的尴尬期。
吴孟达此前称还想与周星驰合作
至此，成龙的动作片不刺激了，周星驰的喜剧也显得没那么好笑了，古惑仔的剧情也略显俗套。曾经叱咤中外的香港电影帝国轰然倒地，属于港片的时代也告一段落。
余晖散去“十几年前，陈木胜的前面站着徐克、袁和平、成龙等动作片前辈；十几年后的今天，他和他们站在了一起，多了战友，却没了对手。回头望去，也看不到追上来的人” ，《南方人物周刊》曾在2000年这么写道。
其实，不仅仅是陈木胜身后没有接力者，整个香港电影已经陷入到青黄不接的尴尬期。香港电影来来去去，只剩下古天乐、张家辉、吴镇宇和刘德华这些刻满岁月痕迹的脸庞。
以曾经代表香港一个时代的《雷洛传》为例，当时刘德华饰演主角雷洛。没想到二十六年过去了，王晶推出的《追龙》依旧是刘德华来饰演雷洛，剧情也还是讲述雷洛与跛豪的故事。
《追龙》剧照
跨过“合拍片”的尴尬期，香港影人以自己的方式寻找港片的新出路，但都在权衡之下丧失了纯正的那股“港味” 。
陈可辛曾被称为最会拍内地故事的香港导演，他称自己能顺利“内地化”离不开自己的方法论。据了解，陈可辛十二岁时就离开香港，辗转多地学习与拍摄当地的电影，也就是说，他身上本就没有太浓的“港味” 。