张叔平|从《西游记》看仙侠剧造型演变，传统元素被弱化，不伦不类成主流( 二 ) 电影|林青霞|西游记

影版《三生三世十里桃花》里刘亦菲的衣服，乍看酷似elie saab春秋高定，类似设计层出不穷，说好听点是追求时尚“仙气” ，说直白点是不伦不类。
面对持续青睐简约、重复、现代的仙侠风造型，熟悉传统服化魅力的观众无奈，而一些受跟风审美影响的年轻观众，却把他们当成了“仙侠风”代表。
七话并不讨厌简约美，甚至不抵触古装剧还原比较大胆前卫的设计，关键看效果能不能展现艺术魅力，而不是元素叠加。
但，某一种审美过度泛滥并不是好现象，古装题材审美局限于此更加恶劣，因为它还承担弘扬中国古典文化的责任，可如今的仙侠剧审美，显然不够。
属于中国的传统“仙侠风” ，与当下的审美大不相同“仙侠”并不是一个纯现代的概念，它脱胎于古典神话，我们的先辈为当下的影视造型，提供了很多古典艺术参考，行业也曾给出相当多精彩的呈现。
神话剧《西游记》便是个中典型，它并非仙侠题材，但与“仙”有缘，服化设计完全符合仙侠要求，但仔细看西游里的众位仙人，东方韵味更为极致。
神有色彩，佛有韵味，最为经典的造型是观音大士，服饰风格有仙的飘逸又有佛的庄严，衣服上的花纹，都是按照佛家符号设计的，细节之处可见厚重。
惊艳过8090后童年的西游众美女，某程度上来说是可以与当下仙侠题材中的女性角色造型相连，但烘托她们“仙气”造型，却是多彩的。
虽然当时经费欠缺，人物发饰多是由塑造仿品代替，但仍旧设计细致有韵味，颜色搭配放在当下也不过时，不过，能驾驭这种复杂色彩的制作团队，越来越少了。
西游大量美女角色的造型也都与人物性格、身份甚至在不同场景的状态进行搭配，嫦娥飘逸、万圣妖娆、女王端庄，各有各的特点。
不像当下的仙侠剧，无论什么身份性格，都能穿一个模型出来的成品。
早期影视行业也拍过纯仙侠的作品，上世纪80年代徐克电影《新蜀山剑侠》便被视为仙侠片开山鼻祖，这部电影服化风格也很出色。
男演员仍旧采用了当时的武侠风设计，变化并不大，林青霞的仙堡堡主却一改武侠风走进力量与飘逸感共存的仙女行列，造型在当时颇受称赞。
这部电影剧本其实不尽如人意，第一次演古装剧的林青霞却靠着亮眼造型成为作品经典记忆， 18年后徐克再翻拍时，便直接让张柏芝复刻了经典形象。
仔细看这些老作品的造型特点，你会发现他们的出彩都来自古典艺术宝藏，《新蜀山剑侠》借鉴了敦煌壁画飞天神女形象，有千年的老底蕴加成。
《西游记》中的几位佛家人物同样借鉴了传统壁画形象，嫦娥的造型也有飞天神女的影子，同时又增加了传统戏剧服装元素，更加多样化。
这些有传统艺术宝藏支撑的造型“仙”气，不仅有艺术质感，还能够与古典文化相互融合，传统为现代作品加成，现代作品为传统文化加以传承。
从传统艺术中攫取灵感创造有厚度的“仙侠风” ，有美的享受，又有传承担当，还能经得起时间考验，对影视制作方来说，应该是绝佳选择才对。
但，行业却放弃了取之不尽的传统艺术宝藏，沉迷于套路化的仙侠风不可自拔，这是一个很微妙的现象，若捋个中原因，又是老生常谈的匠心问题。
传统艺术从未过时， “套路化”设计源自偷工减料曾有网友认为《西游记》、《红楼梦》等老剧的造型已经不符合当下审美，原因造型复杂、色彩浓郁，不如当下的简约看起来清爽干净。
事实真的如此吗？
我们在欣赏时要考虑到时代造成影响，同样是还原壁画造型与妆容，不可能还完全按照30多年前的质感来还原，需要将古典美与现代技术结合起来。
各大卫视综艺还原的飞天神女形象，便多次出圈，观众给予的反馈是惊艳而非过气，反而是当下泛滥的简约美、中西混搭仙侠风更难走远。
在挖掘传统造型艺术方面，当下的民间团体其实比要影视行业用心得多，汉服爱好者还原的敦煌壁画，一度成为热搜宠儿，收获无数点赞。
古典妆发团队以永乐宫壁画为原形复现的神话人物西王母形象，也比仙侠剧里的各路上位神仙更加能展现中式神话魅力，这些作品的美，都得到了认可。
既然传统符合大众审美且更有底蕴，为何影视行业不顺势而为，挖掘这块造型宝藏呢？这又回到了行业跟风、效率大于艺术的制作取向上。