[叶国富]意大利：时尚品牌王国是怎么炼成的？( 三 ) 电子商务|薪酬|营收

设计师主导下的品牌，让成衣的风格特点有了充分展现的机会，在意大利，设计师品牌开始异军突起。
在切露蒂公司办公室和比耶拉小镇的餐馆的墙上到处可以看到索菲亚·罗兰等好莱坞明星的照片。尼诺·切露蒂是最早打入好莱坞，通过为角色设计服装，让品牌充分曝光的先行者。
作为营销高手的设计师乔治·阿玛尼深知，阿玛尼是现代时尚品牌，它需要适当的商业气息，做更多商业化的运作，才有机会让更多人看到。他把从切露蒂那里获得的好莱坞资源利用到了极致，他从米兰飞到好莱坞，混在一堆电影明星里，给自己的服装挑选合适的着装人。 1980年，理查·基尔在影片《美国舞男》里穿了一套又一套的阿玛尼，以至于有评论家称，这部电影就是一场“行走的阿玛尼服装秀” 。很快， “阿玛尼”成了全世界帅酷哥们最心仪的男装品牌，也成为80年代意大利时尚的最集中代表。
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继承传统
拥抱现代让意大利时装品牌登上世界舞台，但让它们保有持续竞争力的，恰恰是传统。拥有几百年历史的纺织、印染等传统工艺，并没有随着工业化进程逐渐消失，相反，它们在如今的意大利依然具有活力。
这种活力的很大一部分原因来自工坊与奢侈品牌之间的紧密纽带。来自Como的真丝、Biella的羊毛、Tuscany的皮革，曾为Gucci和Prada这样的品牌提供了高品质的原材料，帮助它们走向全世界。如今，它们仍然是许多奢侈品牌的合作伙伴。
而设计——这一时装行业最核心的能力，也在与传统的互动中不断获得创新。意大利设计师有着多元的背景，他们不像纽约和伦敦的设计师大都在精英艺术学校深造过，许多意大利设计师的家族，或多或少的与意大利传统的手工制造业有着关系。乔治·阿玛尼是学医出身，詹尼·范思哲的手艺是跟母亲学的。有时装编辑曾经这样描绘意大利时尚设计师：“这是一个神秘的圈子，他们是先驱，是发明家，是诗人，这一小部分人决定着我们对时尚的定义。 ”
在意大利设计中，总能找到传统文化艺术的影子。范思哲的设计中能看到西斯廷教堂穹顶，阿玛尼的设计融入了意大利建筑师Andrea Palladio的风格， Dolce&Gabbana不断地从西西里文化中汲取灵感。
甚至连设计师的培养，都还带着意大利工匠学徒式的传统。一名合格的设计师，会去做很多基础工作，包括在工厂里一针一线缝制衣服，为的就是锻炼真正“做衣服”的能力。在时装公司的设计师，大都要跟整套流程：从创意到设计，再到样衣、成衣，时装秀，通通都要负责，然后再花几十年，在自己的领域磨练，这和达芬奇时代培养学徒的方法如出一辙。
对年轻一代设计师的扶持和帮助也成为意大利时装界的优良传统，在米兰，有着很多由行业协会、时装媒体和主流品牌开办的show room ，这些场所一方面展示年轻设计师的作品，帮助他们与买手沟通，同时也帮助他们进行商业运营和品牌传播。
时至今日，意大利的艺术积淀仍然滋养着设计。遍布罗马、佛罗伦萨的雕塑、壁画和美术馆，大大小小的歌剧院，是设计师们获取灵感的场所。这些城市里，历史和当下的生活比邻而居，正如意大利的时装，热情拥抱现代生活，但过去从不曾离开。
意大利的时尚设计与工业的无缝对接，政府与从业人员对市场、环境、社会舆论的联合营造成效明显，使得意大利时尚产业孕育出自己的特有气质，成为时装制造业大国转型为时尚品牌大国的卓越样板。