剧场，用什么吸引观众？才华|炫耀|人与人|转发|句子

作为舞台艺术中的重要一环，剧场是剧目与观众面对面的重要场所。在这里，演员、观众与剧场环境三者共鸣、共振、共同影响。
从上游演出策划、生产、引进，到中间环节宣传、营销、票务渠道建设、会员体系建立，再到下游剧场服务、观众培养拓展及衍生品开发等，如何创新剧院运营模式？如何提升剧院经营业态、改善剧院经营效益？如何发挥好舞台在艺术生产中的平台作用，让“爆款”作品频现？剧院管理如何坚持人民性，吸引更多观众走进剧场……不同的剧场经营者“打法”不一。
本端特邀剧场院线管理代表——北京保利剧院管理有限公司（简称“保利院线”）、国家艺术院团代表——中国儿童艺术剧院（简称“中国儿艺”）、民营剧团代表——北京鼓楼西剧场（简称“鼓楼西剧场”）3家单位的业内资深从业代表，以圆桌论坛的形式分享各自在剧目管理经营上的经验与做法。

文章插图
▲ 黄卓绘
嘉宾
姚睿（北京保利剧院管理有限公司总经理）
冯俐（中国儿童艺术剧院院长）
李羊朵（鼓楼西剧场创始人）
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话题一：关于定位
中国文化报：受新冠肺炎疫情影响的一年多来，您感到演出市场发生了哪些改变？对剧场的经营管理有了哪些新的思考？
姚睿：作为国内已经形成产业链布局的剧院管理企业，保利院线建立并逐步完善了保利院线管理运行、保利演出及创意制作、保利票务营销、大剧院艺术教育四大主业平台。目前我们在全国22个省的62座城市经营管理剧院70余家，拥有观众厅超过130个，座位超过13万个。
疫情发生后，我们深刻认识到演出行业要依靠优质内容和完美策划吸引观众购票；要依靠政府补贴和企业赞助弥补收益不足；要依靠剧团、经纪公司和剧院共担风险；要依靠平台流量获得分成收益。只有创作、生产、营销、传播等多个环节共同努力，才能共渡难关、共谋发展。
冯俐：中国儿艺集艺术创作和演出于一体，拥有中国儿童剧场和假日经典小剧场一大一小两个剧场。除了每年举办“中国儿童戏剧节”期间会邀请国内外优秀儿童剧来此展演，其余时间里两个剧场只演出中国儿艺自己的作品，不对外租赁。我们坚持剧场为孩子服务的“纯洁性”，为孩子守护属于他们的戏剧殿堂。
2020年8月15日中国儿艺复工首演，两个剧场全都“满座”（50%上座率），孩子们对儿童戏剧的需要和对我们的信任让大家颇受感动。我们更加坚定了对自己剧场的定位，就是让更多孩子看到真正优秀的儿童剧。
李羊朵：作为一家仅有7年历史的民营剧团，鼓楼西剧场一共拥有262个座位，我们通过自制剧目在鼓楼西小剧场演出，同时也会以带着剧目赴其他城市巡演的方式完成自给自足。从2014年第一部开幕剧《枕头人》开始，鼓楼西剧场因坚持以西方经典剧本为本体的“口碑剧目”创作，打造了一系列国际戏剧获奖作品，在业内形成了独特的剧目风格。从《一句顶一万句》开始，我们也开始开发中国当代经典文学文本，并且走向了大剧场，形成了大小剧场并举的运营模式。
由于疫情，我们的演出受到了不小的影响，2020年9月中旬之后才开始演出，但复演后我们的戏还是得到了观众一如既往地热捧，在政府规定的75%上座率的情况下保持了百分百的上座率。
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话题二：关于挑选剧目
中国文化报：作为一个专业的剧场经营者，您如何制定一年的演出计划？作为连接市场和剧团的重要桥梁，剧场对于演出剧目的挑选，都有哪些不一样的标准？
姚睿：保利院线每年度每家剧院的演出计划大致分为三类，一是引进的国内外高端精品剧目；二是自制剧目和国内院团经典剧目的巡演；三是每个剧院结合当地的特殊需求，有自主选择剧目的权利。特别值得一提的是，保利院线特别重视对地方院团的支持，每个剧院每年都会拿出一定数量的免费场次、一定数量的折扣场次、提供给大戏首演支持的剧场，助推地方院团的发展建设。
近年来，为了能够提供更加多元化的剧目，用精品力作反哺院线，保利院线也成立了原创剧目管理组。所有原创剧目制作都在总部统筹，通过集合一线城市最优秀的艺术资源，打磨制作艺术精品，发挥戏剧培根铸魂的作用，坚持用作品传递正能量、传递人性的温暖和善意。同时，通过参与制作，对巡演剧目的舞美规模和演出效果提前做好把控。
冯俐：剧目的创作质量是国家艺术剧院的立院之本。我们剧院每一部戏，无论体量如何，都力争成为精品力作。在引进剧目方面，我们每年都会为“中国儿童戏剧节”选剧，选择的标准就是作品具有思想性、艺术性，兼具观赏性和趣味性，同时这个作品征集和遴选的过程一般会历时几个月。