香港电影|香港枭雄：往事情仇与香港精神跛豪|王晶

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影片《跛豪》截图
1995年11月，香港《明报月刊》封面上刊登了硕大的“香港电影之死”的特粗体黑字。
谁也没有想到，这句话一语成谶，只不过“之”变成了“已” 。
自1997年之后， “香港电影已死”之声不绝于耳。人们开始汹涌地结队走进时空隧道，怀念起香港电影的黄金十年。
香港电影一直是世界电影中不可忽略的重要力量。在这1000多平方公里的土地上，中西方文化在此交融、碰撞，创造出了香港独特的文化语境、商业社会形态、高速发展的经济，以及顽强拼搏、灵活多变的“狮子山”精神。这些要素在上世纪80、90年代集中爆发，为本土电影产业带来了蓬勃生机，至此香港电影进入“黄金十年” 。一时间，无厘头喜剧、鬼怪、僵尸、功夫、动作、情色各放异彩，构成了香港电影的类型片传奇。
当然，这其中也少不了经典的黑帮题材。
黄金年代的香港黑帮片巧妙地融合了好莱坞的部分表现手法，同时又颇为个性地延续和创新了70、80年代的武侠类型——血雨腥风的江湖置换于现代场景之中，拳脚功夫则转换成了子弹与白鸽。
【香港电影|香港枭雄：往事情仇与香港精神】影片《英雄本色》
1986年，师承张彻的吴宇森将黑帮题材带入“英雄时代” 。一时间《英雄本色》、《喋血双雄》、《喋血街头》等“盗亦有道的黑帮们”成为了人们追捧、向往的偶像。
1991年，《跛豪》的上映宣告黑帮题材进入“枭雄时代” 。
在这短短的3年中，包括《五亿探长雷洛传》、《四大家族之龙虎兄弟》、《四大探长》、《赌城大亨》等不下10部枭雄片逐一问世。
如今来看，枭雄片的出现是一种历史维度下的叙事共同体，承载出香港人对50-70年代的集体回忆，并作为香港电影历史进程中的一环，成为不可忽略的存在。
1、枭雄传说一般意义的枭雄片往往将典型反派推至前台，采用“英雄片”的人物塑造模式，完成对大毒枭、贪腐警察等重点角色的人生演绎，复现那个风云际会的年代，并直观地完成社会揭示与弊病批判。它们无一不成功地“以一种偏激的观点和手法寓意香港社会的阶层矛盾和普通人的被迫害感，将香港这个国际大都市描绘成了一个压抑个性、禁锢自由的钢筋牢狱，人人深陷其中都无从逃脱，只能是被其压碎、磨灭。 ”（黄平.《影视一体化—香港电影人与电视人互动与相互影响探析》[D
，浙江师范大学， 2011.）
为什么会在上世纪90年代发生了枭雄片的集中爆发？
1984年，随着“新浪潮”运动的褪去，香港电影开始重归娱乐。 “浪漫侠情”与“财色畸想”成为了这一阶段的主要特征（梁刚《91 香港电影市场面面观》）。再加上香港政治与社会心态上的不稳定，持续加速了这两种特征的外在显现。前者成为英雄片的内核，而后者则做大了枭雄片。
此外，香港产业链创作模式多为“由桥段而故事，由故事而意念，有时甚至为了突出桥段和细节而不惜牺牲戏剧逻辑，但总体呈现一种重桥段细节、节奏快的特点。 ”但新时期下，无法再被这种简单套路所满足的观众，开始倒逼制作方尝试更为多元的叙事模式与视觉表达，电影角色也日渐脱离程式化，变得更加鲜活丰富，这就让“跛豪”、“吕乐”们得以完成银幕上的人性开发，体现出复杂与多面。一如赵卫防在《当代电影》中所说：“尽管香港电影推崇‘娱乐至上’ ，但香港电影并非‘娱乐至死’ ，在娱乐的外衣下，香港电影一贯坚持的是‘注重对生命个体的生存和情感的关注，并以此来表现出一种人性的复杂。 ’”