香港电影|香港枭雄：往事情仇与香港精神( 三 ) 跛豪|王晶

可是投放市场后，却反应平淡。
一方面，参差不齐的同类型影片迅速消磨了观众的耐心与喜好。
另一方面，娱乐至上的消费时代下，观众慢慢地不再关注深度的心理刻画以及厚重、带有史实的故事了。
《夜生活女王之霞姐传奇》
《霞姐传奇》上映于1991年11月，是一部由黄靖华执导，聚集了成奎安、单立文、黎姿、陈宝莲、韩俊、柯受良、大友梨奈、吕良伟、吴孟达、秦沛、程东等一票金牌配角的黑社会题材三级片，也是90年代仅有的一部以女性为主角的枭雄片。
由叶子楣担纲主演虚构的霞姐。
影片上映后，商业反响还不错（同年票房第42位），但剧情单调、艺术效果平平，格调较低，完全是流水线下的一款产品。
果然，这很王晶。
然而，这却是叶子楣所中意的影片。
在一次采访中，叶子楣曾表示：“无论是演戏还是在其他地方，大家都只是讲我的胸，其实我会演戏，就像《夜生活女王之霞姐传奇》那样，可以让我有发挥。 ”
影片依旧聚焦与香港的六七十年代，鱼龙混杂，又多姿多彩。
灯红酒绿的世界让不少年轻人泥足深陷，茶楼中的王霞如何一步步凭借心机、男人完成上位；又在与女儿的亲情缺憾下，一步步走向悲剧，终究逃不出这江湖泥沼。
叶子楣得到了打磨和展示自己的演技的机会。虽说剧情并没有给她留下太多可供发挥的空间，但起码不再是刻意以她的身体为卖点，傲人的身姿成为了题材需要。
单纯的阿霞因年少无知被阿伦所坑害，在见识到了男人的无情与手段后，孤身一人带着女儿，想在社会上生存下去，没有心机也得练就七窍玲珑。表面上我们看到了一个女人借助男权，凭借美色，步步上位，但背后又是一位母亲的无奈，是社会染缸对人性的吞噬。
2、历史价值什么？！这样的娱乐电影还能有历史价值？
不错，有。
1.香港精神的另类表达
历史哲学家海登·怀特说过：“历史事件首先是真正发生过的，或是据信真正发生过的，但已不再可能被直接感知的事件。由于这种情况，为了将其作为思辨的对象来进行建构，它们必须被叙述，即用某种自然或技术语言来加以叙述。 ”这句话基本诠释了枭雄片的某种客观性，但由于影视作品娱乐性的需要，其中必然夹杂了个性化的修饰与传奇色彩，使得影片把握到真实与虚构之间的微妙平衡，也正是这种平衡巧妙地传递出了枭雄片的在电影史中的价值。
不难看出，枭雄片往往着眼于底层人物的发迹路线，展现他们在繁华都市中的搏命历险，不断挖掘、澄明人物的内心欲望和渴求。尽管他们的出发点很纯粹——就是成为自己心中的人上人，充满了不择手段的唯利是图与实用主义色彩。但从个人奋斗的角度来看，要想在复杂的江湖生存下去， “咱们没银子、没路子，靠的就是机会。机会来了接住了，就能翻身” ，在这点上，他们又与何金银、星仔、阿星没什么不同。恐怕这也是娱乐维度下，对香港精神的另类表达——永不言败、斗志很强。
2.社会历程的反鉴之镜
1964年，法国学者克里斯蒂安·麦茨发表《电影:语言系统还是语言》标志着电影符号学的问世。他认为“电影是一面镜子” ，能够完成对社会的反鉴。
集中成型的枭雄片们虽说存在商业语境下的娱乐导向，但也一定程度上完成了历史进程的记录，映射出人物角色的不同侧影，成为正视与还原香港历史复杂性的一面镜子。《跛豪》里，我们随着角色经历了“九龙暴动” ，也看到了“文革”对香港社会的影响。《四大探长》中，我们见证了高速发展的香港经济，以及随之而来的社会问题。这些无疑不成为半个多世纪后我们回顾历史的切入点。
3、枭雄未来
《追龙》，新时代下的跛豪与雷洛
2009年，王晶带着《金钱帝国》逆势而上，影海翻船。
2017年，王晶又带着《追龙》登陆国庆档，一举斩获5.76亿的票房，还收获到2018第三十七届香港电影金像奖4个提名与2个奖项，风头颇盛，一改港片低迷的现状。然而，这就如同90年代的枭雄片一样，成为了昙花一现。
2019年，王晶携《追龙II》再度造访，开始挂“龙”头卖狗肉，普通的故事与毫无张力的叙事让之前《追龙》刚刚积攒出的人气复归平淡。抛开王晶的商业属性不谈，恐怕用加尔鲁什·地狱咆哮那句“时代变了” ，更能衬托出枭雄片的未来。